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在自由中繪畫 當今人們如何作畫

"我們可將這問題作出不同的詮釋,其一便是如今人們為何作畫;而這問題著實吸引著羅拔圖 • 雷古拉,一位以反思 現代性為焦點,並套用其延至三維空間的畫作。基於對風景畫的反覆思量,其畫作集攝影(以畫家的視角為準)與雕 塑為一“畫即是物”的完整概念。而自千禧年後,羅拔圖 • 雷古拉便在作品中致力闡述此創作理念。 ".

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  • Author:
  • lydia Harambourg

他多次外出旅行而大開眼界。真實世界的無限豐饒、稠密與複雜性已遠遠超出人類所能想像的範疇,甚至削弱人們 自我呈現的創造性,有鑒於此,雷古拉即以大自然為焦點。巴舍拉曾寫道:“想像能將畫面無限延伸。”的確, 羅拔圖 • 雷古拉將畫作從牆上解放,與其它組件一起在地上佈置,形成一幅裝置畫作。正如其優秀的前輩般,羅拔 圖 • 雷古拉繪出如夢如幻、想像奔馳卻觸手可及的風景,同時在過程中重塑繪畫。雖然如此,他表面看似脫離傳 統;實則通過精湛的畫技與傳統展開對話。其抽象風景還定格於一幕幕誘人的大自然片段。層層厚塗的金屬顏料在 畫布上形成三維畫體。物質並非其畫作唯一的關注。引起震懾的光束由屏蔽式的紋理所生成,膠著式的密度揭示出 結合空間深度和飽和度的圖像感知。他以大膽使用的物質與顏色,來建立一種獨特的視野,並將這一追求具象化。

大自然為羅拔圖 • 雷古拉提供一個空間,從而成為其作品主體。“內內外外”:從畫中掙脫出來的誘惑,已長期經顏色 與物質的控制而成其實體。為再進行深度實踐,羅拔圖 • 雷古拉畫中的紋狀凝塊將畫框邊界後推。丙烯顏料厚描的 線條成了畫作表面的漂浮物,既源於框架,又隱於邊界;也因此,處處上色的畫布延伸出新的視野。“Cadre hors cadre”(“框外框”)系列即可擴張的繪畫。脫離畫作的概念來自使用藍、黃、紅、綠等強烈對比的流狀單色顏料 — 粗獷如詩的線條突顯出色調上的鏗鏘有力,並進而達到視覺結構的統一性。正如大自然在某一瞬間的透視圖像, 每樣東西在滿是淨光的時空中被分解,閃爍著指引我們探尋一個內外顛倒的世界。畫面裡的微觀世界則與實境或浩 瀚無涯的想像空間形成反比。

羅拔圖 • 雷古拉的獨立自主加強了其藝術的真實性。他打開一個詩意世界,突破畫作的幻想空間,使觀者仿如親歷 畫境。