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Alberto Reguera oferece-nos uma vez mais o esplendor, feito de silencioso brilho e claridade, da sua pintura. Nascido em Segovia em 1961 é um dos valores emergentes internacionalmente da pintura espanhola contemporânea. A confirmá-lo a atribuição em 1995 do Prémio de Pintura da Academia de Belas-Artes de Paris. A sua formação, tal como a sua obra escapam aos parâmetros habituais. O percurso do pintor conta nos seus inícios com o estudo aprofundado da história de arte (em 1984 na Escola do Louvre em Paris), tendo obtido uma licenciatura em História Moderna pela Universidade de Valladolid em 1985, realizando no mesmo ano as suas primeiras exposições. A partir de 1991 vive e trabalha entre Madrid e Paris, cidade com a qual mantém uma forte ligação.
As grandes referências da história de arte que o seu trabalho revela, são assumidas pelo artista. Ao apoiar-se numa tradição em que sobressai a estética do romantismo, com a afirmação lírica do eu e a expressão de grandes atmosferas luminosas que acentuam a relação poética entre o sujeito e o Cosmos, Reguera escapa aos estereótipos da actualidade vanguardista e situa as suas próprias coordenadas sensíveis entre o impressionismo e o simbolismo, sintetizados numa abstracção lírica profundamente original.
Os seus mestres, tal como confessa em entrevista (1), numa aprendizagem completada nos grandes museus, foram Bosch, La Tour, Delacroix, Monet e Seurat aos quais veio juntar-se como referência fundamental "a gente de Paris dos anos cinquenta: Hartung, Schneider, Jean Miotte, Olivier Debré". Encontramos neste conjunto algumas das vertentes que o artista privilegia na sua pintura: a surrealidade aliada a um forte sentido da realidade (Bosch), a espiritualidade traduzindo-se em atmosferas diurnas e nocturnas (de La Tour), a euforia da cor, a sua leveza, fluidez, brilho e profundidade românticas (de Delacroix, segundo Baudelaire o primeiro dos modernos), a decantação das formas e dos aspectos do mundo em cor-luz (do impressionismo de Monet e Seurat) e a gestualidade moderna e o dinamismo subjectivo de Hartung e Schneider.
A afinidade espiritual e plástica com Turner outro dos grandes precursores da modernidade pela sua afirmação romântica do poder emotivo da cor, é-nos sugerida pela sua obra onde se reúnem todos os dados do seu conhecimento da história de arte e a sensibilidade atenta à observação das aparências mutáveis da natureza e a uma natureza interior que se alimenta das vibrações do invisível.
Na pintura de Reguera o universo sonha, transportando-nos no fluxo luminoso da cor, os ritmos são verticais, da chuva ou do fundo do mar, inconstantes, como os das ondas, difusos como os das nuvens ou orientando-se segundo a linha de horizontes marítimos. A cor é a dos oceanos, do fogo indomável da terra, ascendente e voluptuoso, cintilante, deslumbrando como a luz que atravessa a folhagem, verde coração da floresta, evocação de presenças transfiguradas pela memória.
A originalidade de Reguera está na conciliação entre um olhar sobre a natureza, de uma precisão impressionista e a diluição de uma memória abstractizante, que sintetiza poeticamente situações atmosféricas de cor. Entre o olhar e a memória, desdobram-se as suas paisagens abstractas e cintilantes, os seus mares sumptuosamente iluminados, onde a sensorialidade parece transfigurada, oferecendo-nos novos domínios do espírito.