他多次外出旅行而大開眼界。真實世界的無限豐饒、稠密與複雜性已遠遠超出人類所能想像的範疇，甚至削弱人們 自我呈現的創造性，有鑒於此，雷古拉即以大自然為焦點。巴舍拉曾寫道:“想像能將畫面無限延伸。”的確， 羅拔圖 • 雷古拉將畫作從牆上解放，與其它組件一起在地上佈置，形成一幅裝置畫作。正如其優秀的前輩般，羅拔 圖 • 雷古拉繪出如夢如幻、想像奔馳卻觸手可及的風景，同時在過程中重塑繪畫。雖然如此，他表面看似脫離傳 統;實則通過精湛的畫技與傳統展開對話。其抽象風景還定格於一幕幕誘人的大自然片段。層層厚塗的金屬顏料在 畫布上形成三維畫體。物質並非其畫作唯一的關注。引起震懾的光束由屏蔽式的紋理所生成，膠著式的密度揭示出 結合空間深度和飽和度的圖像感知。他以大膽使用的物質與顏色，來建立一種獨特的視野，並將這一追求具象化。

大自然為羅拔圖 • 雷古拉提供一個空間，從而成為其作品主體。“內內外外”:從畫中掙脫出來的誘惑，已長期經顏色 與物質的控制而成其實體。為再進行深度實踐，羅拔圖 • 雷古拉畫中的紋狀凝塊將畫框邊界後推。丙烯顏料厚描的 線條成了畫作表面的漂浮物，既源於框架，又隱於邊界;也因此，處處上色的畫布延伸出新的視野。“Cadre hors cadre”(“框外框”)系列即可擴張的繪畫。脫離畫作的概念來自使用藍、黃、紅、綠等強烈對比的流狀單色顏料 — 粗獷如詩的線條突顯出色調上的鏗鏘有力，並進而達到視覺結構的統一性。正如大自然在某一瞬間的透視圖像， 每樣東西在滿是淨光的時空中被分解，閃爍著指引我們探尋一個內外顛倒的世界。畫面裡的微觀世界則與實境或浩 瀚無涯的想像空間形成反比。

羅拔圖 • 雷古拉的獨立自主加強了其藝術的真實性。他打開一個詩意世界，突破畫作的幻想空間，使觀者仿如親歷 畫境。